Блог о вокале и не только

Вокальный диапазон, диапазон голоса вокалиста.

В широком смысле вокальный диапазон – это ноты, которые вы можете спеть. Определенные типы голосов имеют также определенные диапазоны, и выйти за это ограничение очень сложно.

В моей личной классификации существуют 3 вида вокального диапазона.

1. Диапазон физиологический. Это те ноты, которые вокалист в принципе может взять без того, чтобы сорвать себе голос.
2. Диапазон рабочий. Те ноты, которые вокалист может взять полноценным звуком, озвучивая их полнокровно, во всю силу и красоту голоса. У начинающих вокалистов рабочий диапазон составляет примерно полторы октавы или даже меньше. У профессионалов обычно 2 октавы (например, стандартный диапазон сопрано до 1 октавы – до 3 октавы). Бывают исключения, но они редки.
3. Диапазон концертный. Те ноты, которые вокалист может взять полноценным звуком всегда, в любом состоянии организма. Не секрет, что есть «гуляющие ноты» (чаще всего наверху) – в один день они есть, в другой их «отрезает». Например, тенор один раз полноценно спел ля 1 октавы, но на концерте плохо себя чувствовал или не выспался – и не смог выдать выше соли. Или, наоборот, когда болеешь, выдаешь прекрасные верха, а когда здоров – не можешь толком ничего спеть.

Интересно то, что довольно часто физиологический диапазон путают с рабочим. Вот тогда и получаются четыре октавы в голосе, хотя рабочих нот может быть всего на полторы октавы:)

В данной статье я рассказала о вокальном диапазоне, о диапазоне голоса вокалиста. А еще есть диапазон разговорный. О нем тоже нужно знать вокалисту – иногда по разговорному голосу можно определить тип голоса, кроме того, состояние разговорного голоса свидетельствует об общем состоянии голосового аппарата. Но об этом в следующий раз.

Определение.

Йодль – вокальный прием, который заключается в быстром переключении с головного голоса (фальцета) на грудной и обратно. Часто используется в музыке кантри.

Научиться йодлю довольно сложно – правильное переключение с регистра на регистр в принципе трудно сделать, тем более быстро (вспомните мою статью о регистрах). Однако некоторые вокалисты специально используют этот прием, чтобы придать своему исполнению живость.

Йодль, в силу своего специфичного звучания, для обычного человека звучит забавно и часто вызывает улыбку.

Вот прекрасный пример йодля.

Уитни очень неплохо поет оперу! Да и сэр Элтон Джон не подкачал.

здравствуйте.интересует вопрос-почему в какие то дни голос звонкий и чистый,а в какие то,сиплый,хриплый,высокие ноты не беруться,в горле будто ком,распевки не помогают.что делать?может посоветуете капли?

Думаю, это зависит от множества факторов: общего состояния организма, самочувствия, выспанности, даже дня периода (непосредственно перед месячными связки становятся чуть толще). А еще бывают просто дни, когда не поется. Это трудно объяснить, но это факт.

Дело в том, что при любом стрессе голос страдает в первую очередь, на нем сказывается любое отклонение от нормы. По этому поводу у профессиональных певцов даже есть шутка: в году есть только 5 дней, когда я могу отлично петь, и все эти дни не приходятся на выступления:)

Но если вам кажется, что такое состояние возникает у вас часто, я бы посоветовала отследить, при каких обстоятельствах оно возникает.

Напоминаю, что вопрос мне можно задать здесь: http://www.formspring.me/vocalblog

Или просто написав мне на адрес wlily(at) inbox.ru.

Спасибо вам за вопросы!

здравствуйте!прочитала ваши статьи,очень понравились.

Спасибо за хороший отзыв о моем блоге!

интересует вопрос,почему будующим вокалистам не рекомендуется петь в хоре?

Я не говорила, что вокалистам не рекомендуется петь в хоре. Я говорила, что будущим солистам не рекомендуется петь в хоре на этапе обучения. Если человек, обучающийся вокалу, заранее намерен солировать (как правило, это видно почти сразу – солисты имеют определенный склад характера), то хор ему повредит – он развивает музыкальность и интонирование, но не дает навыка именно сольного пения, а это как раз самое важное. Но если вокалист уже состоялся, голос у него поставлен, то он может пойти в хор, если пожелает.

и полезно ли петь джаз для развития голоса и связок?

Полезно петь правильно. Жанр не имеет значения.

Уитни Хьюстон. С этим именем связано так много у нашего поколения. Уитни Хьюстон – скандальная, голосистая, красивая, яркая. Под ее песни танцевали на дискотеках, влюблялись, плакали, подпевали, услышав по радио. Ты – обладательница огромного числа музыкальных наград, участница многих успешных проектов. Ты Дива и навсегда останешься ей.

Уитни, Уитни. Здравствуй, Уитни.

Продолжить чтение »

Очень интересное видео. В начале приводится отрывок из какого-то выступления (лекции? встречи? семинара?) Лучано Паваротти. Маэстро говорит: прикрытие звука очень важно. Это расслабляет связки, приводит их в состояние покоя. Спокойные связки – это правильное, а главное, легкое взятие высоких нот.

Маэстро также обращал особое внимание аудитории на гортань – она всегда должна быть расслаблена! И показывает, что называется, «на себе» – что такое зажатый звук, а что такое свободный.

Вторая часть видео – это выступление Сэта Риггза, знаменитого автора методики эстрадного пения. Удивительно то, что Риггз по сути говорит то же самое, что и Паваротти, только гораздо эмоциональнее.  Общий смысл: когда гортань опущена, вам становится легче петь. Периодически он даже кричит: купол, купол!

Как мне кажется, это еще раз доказывает ту мысль, что школа Сэта Риггза, хоть и предназначена для эстрадных исполнителей, основывается, все-таки, на классической школе, точнее, на том же фундаменте.

Все это имеет прямое отношение к технике бельканто – резонансного пения. О ней я расскажу позже.

Тори Эймос – живое выступление в Монтрё, в самом начале своей сольной карьеры (1992 год).

Трепещущее, как крылья бабочки, исполнение, чувственное и печальное.

Я уже писала пост о мифах в вокале. Сегодня напишу про другие мифы:)

Очень часто на просторах интернетов я встречаю множество высказываний про эстрадное пение. Далеко не все из них соответствуют истине.

Миф 1. Главное, чему нужно учиться эстрадному певцу, это умение работать с микрофоном.

Никто не спорит, микрофон – очень, очень важная вещь для эстрадника. Но главное для любого певца – это его голос! Красота звука, мощность, умение подать материал, если повезет, актерское дарование, а если повезет очень, то и харизма. Поете вы не микрофоном. Поете вы голосом. Или не поете.

Миф 2. В эстрадном пении не используется высокая позиция.

Бритни Спирс ее не использует, не вопрос. Потому что не умеет. А вот хорошие певцы поют в основном на высокой.

Миф 3. Академическое пение использует пение на опоре, диафрагменное дыхание. Эстрадники в основном самоучки и поют душой.

Душой можно петь сколько угодно, но чаще всего это малохудожественно. Многие самоучки в клубах завывают под рок или столь модный сейчас стиль а-ля Тарья Турунен. Только это чаще всего некрасиво. И долго не длится. Связки – очень нежный орган, испортить их можно очень просто. Чтобы петь красиво, нужно петь правильно.  Чтобы петь правильно, нужно учиться правильной базе для голоса. Везде, где мы слышим красивый голос, разворачивающийся на всю мощь, играющий по всему диапазону, мы слышим хорошее правильное дыхание через диафрагму, мы не слышим связочный скрип.

Миф 4. Эстрадникам не столь нужна техника, сколько академикам. Проблему громкости решит микрофон.

Это правда только по поводу громкости – действительно, когда, как говорят, «голоса не хватает», на помощь приходит микрофон. А точнее, звукорежиссер, настраивающий микрофон.  И учтите, дорогие мои будущие поп-стары: чтобы был хороший звук на сцене, нужен хороший звукорежиссер. А хороших звукорежиссеров мало. Так что громко, возможно, звучать вы будете… Но это единственное, что вам предложат.

У эстрадного вокала гораздо больше техник, чем у академического. Тут тебе и скрим, и бэлт, субтон, и многое другое. Но чтобы не сорвать голос, нужно петь на высокой позиции. Высокая позиция – это правильное звукоизвлечение. Чтобы поставить высокую позицию, нужно правильно дышать и опирать звук.

Так что в этом вопросе эстрадникам, наоборот, сложнее.

А принцип «главное, чтобы громко» оставьте кому-нибудь другому. Например, «Фабрике Звезд».

По многочисленным просьбам я выкладываю данные того учебника, по которому и происходит обучение вокалу во всех музыкальных училищах и вузах России. Сразу скажу: это учебник, а не беллетристика, и читать его тяжело. (Оно и понятно, ведь предназначается он не для широкого круга читателей, а для преподавателей академического вокала.)

Это именно тот учебник, который по праву может называться основополагающим – и не только у нас, но и во всем мире.

Леонид Борисович Дмитриев, «Основы вокальной методики».

Леонид Борисович Дмитриев – знаменитый советский искусствовед, профессор, крупнейший исследователь вокального искусства и голосового аппарата. Свою книгу он написал на основе многолетних наблюдений за солистами знаменитого миланского оперного театра La Scala.

Что хорошо в этой книге

Главное, что выносишь после прочтения – нет универсальных методик работы с голосом. К каждому ученику нужно подходить индивидуально, искать именно те упражнения, которые раскроют именно его голос. То, что у кого-то может не получаться годами, у другого пойдет со второго раза – и это не значит, что первый ученик менее талантлив или менее способен, просто он другой.

Что не хорошо и не плохо, но есть

Несмотря на то, что Дмитриев излагает фундаментальные принципы звукоизвлечения, справедливые для всех, все-таки книга предназначена только и исключительно для классической школы постановки голоса (академа).

Кроме того, довольно часто Дмитриев в своих примерах ориентируется на некое «эталонное звучание» как идеальный метр, приложенный к вокалу. Такая ориентация кажется мне ошибочной по определению.

Чего ожидать не стоит

Важно помнить, что этот учебник не учит петь. Он всего лишь рассказывает, как функционирует голосовой аппарат человека и от чего зависит тот или иной параметр голоса. Петь нужно учиться с педагогом.